Année du mois : Miller sur GOAT

Quel a été le plus grand groupe des années 90 ? Il y a autant de prétendants qu'il y a de définitions du terme « génial », qui peuvent englober l'impact historique, l'influence, les ventes de disques ainsi que la musique créée par le groupe. Je suis plus intéressé par ce dernier facteur, qui pourrait être examiné par une question légèrement différente : quel était le meilleur groupe des années 90 – le groupe qui, en tant qu'unité, jouait au plus haut niveau ? Cela a une réponse plus claire : le Lézard Jésus. Pièce A : Leur album Goat de 1991.

Le groupe — Duane Denison à la guitare, David William Sims à la basse, David Yow au chant et surtout Mac McNeilly à la batterie — est issu du groupe Scratch Acid de Yow et Sims, et Scratch Acid était le groupe américain qui a repris le plus ardemment le titre. torche fervente allumée par The Birthday Party. Ils n'étaient pas aussi excités que ce groupe, contrairement au baryton insinuant de Cave, il n'y a aucun Jim Morrison dans les hurlements de Yow, et leurs raclées semblaient plus sauvages. Les deux groupes étaient dépravés, mais The Birthday Party a canalisé la menace de Christopher Lee tandis que Scratch Acid était Bill Paxton au bar de Near Dark.

Finalement, Yow, Sims et Denison ont quitté leur domicile du Texas pour Chicago et ont rejoint McNeilly et le label Touch and Go, les plaçant aux côtés de Steve Albini, un autre maniaque du bruit dépravé (Sims a également joué dans le groupe éphémère d'Albini, Rapeman). Albini a conçu leurs albums chez Touch and Go et a été un élément crucial de leur son ; il suffit d'écouter Shot de 1996 pour savoir ce qui peut arriver à un bon groupe sans une production qui comprend ce qui le rend génial. Mais avant cela, il y avait les quatre albums que le groupe avait pour Touch and Go, qui ont culminé avec Goat. Ce qui a fait de The Jesus Lizard un groupe si puissant n'était pas seulement la façon dont leurs quatre éléments avaient chacun leur propre accent et texture, mais aussi la façon dont ces éléments existaient dans le même espace sans se fondre ni se pousser les uns devant les autres tout en maintenant une tension incroyable, comment le tout était bien plus que la somme de ses parties.

Mais quelles parties ! McNeilly était le dernier ajout au groupe, qui avait enregistré son premier EP avec une boîte à rythmes. C'est ainsi que jouait également le groupe légendaire d'Albini, Big Black (qui venait de se séparer), et les rythmes implacables et impitoyables correspondent certainement au ton laid et menaçant. Mais ils n'ont ni le swing ni la puissance de McNeilly, ni la façon dont ils se combinent dans la sensation d'un boxeur professionnel travaillant avec un sac lourd ou d'un exécuteur travaillant avec un corps ensaché - les frappes (en particulier sur le piège) roulent dans et hors de ce qu'elles frappent. , pas seulement des explosions individuelles mais un élan. McNeilly est l'un des rares batteurs que l'on pourrait qualifier de Bonham-esque, écoutez le bruit sourd de l'ouverture de l'album "Then Comes Dudley". C'est un homme qui a tout le temps du monde, donc ses tirs et ses assauts frappent d'autant plus fort :

La batterie lance « Then Comes Dudley » en synchronisation avec la basse et la retenue de McNeilly en attaque se heurte à la propulsion de Sims, ce dernier cherchant le combat. Des crochets et des mélodies apparaissent dans les airs de Jesus Lizard, mais pas d'une manière qui mène à des chants en chœur. Ce qui anime les chansons, ce sont les riffs de Sims et ce qui remplit les riffs, c'est son ton, un gros overdrive comme un gars avec un bide de bière qui s'avère dur comme du granit. The Jesus Lizard a été classé/dénigré comme « pigfuck », un signe de laideur agressive, et bien que l'ensemble du groupe contribue au son abrasif, je pense que plus que tout, la méchanceté de la basse est à l'origine de tout cela – le groupe pourrait faire la bande originale de quelqu'un en train de baiser. un cochon, Sims joue comme s'il voulait baiser le cochon. Le morceau Side Two "South Mouth" est une vitrine pour McNeilly, Dennison et Yow, tous s'envolant, et ils le font autour du pendule en boucle des Sims d'un riff qui, dans les refrains, glisse à travers des triolets aigus frénétiques. Vous pouvez entendre le cri.

Avec Sims et McNeilly aux commandes, Denison peut décoller. Il est plus que capable de leads centrés sur le rock (le slide ébouriffant et déchirant de « Nub »), mais la plénitude de la section rythmique lui permet de mettre l'accent sur la texture ainsi que sur les riffs plus lourds. Son jeu contient plus qu'un peu de surf, des échos aigus qui sont menaçants au lieu de placides, mais il y a aussi du twang qui peut se transformer en nappes de bruit. « Karpis » présente tous ces modes, ainsi que des pings étranges, presque ska, à un moment donné, mais ce n'est pas de la frime : ces sons sont déployés pour créer une ambiance. Cela peut sembler étrange de décrire ainsi les coups de langue apparemment déséquilibrés de Denison dans des chansons sur des choses comme le viol en prison (voir ci-dessus), mais il a du goût.