5 expositions de design de collection exceptionnelles à voir dans le monde entier en juillet

«Paysages imaginaires» chez Jeff Lincoln Art + Design. Photo : Joe Kramm

Entrer dans la dernière vitrine d'art et de design de l'espace de Jeff Lincoln à Southampton, c'est comme entrer dans un royaume surnaturel, qui incorpore des peintures éthérées de Yuka Kashihara qui mettent parfaitement en valeur les céramiques fabriquées à la main par Hun Chung Lee, connu pour son utilisation magistrale du 15ème siècle. Techniques coréennes de vitrage céladon du XVIIIe siècle. Alors que les artistes ont chacun créé leurs œuvres indépendamment (Chung Lee à Los Angeles et Kashihara entre Berlin et Tokyo), exposer leurs œuvres en tandem révèle leurs intérêts parallèles pour la création de paysages qui distillent l'essence de la mémoire, réelle ou imaginaire. Ouvert jusqu'au 30 juillet, ce spectacle incontournable est à la fois familier et étranger.

« Métamorphe » à la Carpenters Workshop Gallery. Photo de : Carpenters Workshop

Né en Grèce et maintenant basé à Milan, l'architecte et designer Niko Koronis est célèbre pour son mobilier expérimental minimaliste, notamment une famille de meubles en résine inspirés de Carlo Scarpa. Actuellement exposée à l'avant-poste londonien de la Carpenters Workshop Gallery, sa nouvelle collection Belgian Black Marble, qui adhère à son style géométrique caractéristique tout en explorant les contrastes de matériaux. Un bon exemple est la table basse TSL, qui a été taillée dans un seul bloc de pierre rendu dans trois états distincts. Sont également exposés un tabouret, une table à manger, une console et une colonne qui révèlent en outre le sens aigu du designer pour jouer avec l'espace négatif.

« Heat Wave » chez Friedman Benda à New York. Photo : Timothy Doyon/Avec la permission de Friedman Benda

Célébration sans vergogne de l'été, la nouvelle exposition collective de Friedman Benda « Heat Wave » rassemble certains des talents les plus passionnants de leur liste, parmi lesquels Ini Archibong (l'un des esprits créatifs de la Galerie 2022), Chris Schanck, Faye Toogood et Misha Kahn. Les moments accrocheurs incluent des meubles rembourrés exubérants de Darren Romanelli ainsi qu'une œuvre lumineuse de l'artiste et designer autodidacte Hamed Ouattara, basé au Burkina Faso et qui utilise des fûts de pétrole mis au rebut pour créer des œuvres d'art fonctionnelles. Ne manquez pas une lampe à deux têtes en forme de serpent de Carmen D'Apollonio, qui a incorporé une table en érable comme support pour le corps allongé en céramique.

Darcy Miro, miroir 'Gemma', miroir en céramique et métal fabriqué à la main. Photo de : R & Company

La galerie Tribeca R & Company fait son apparition à Aspen jusqu'au 10 septembre dans le cadre d'une collaboration spéciale avec la galerie conceptuelle Pitkin Projects. L'exposition proposera une présentation tournante des œuvres d'un éventail de talents locaux et internationaux, avec une sélection de pièces de l'artiste céramiste et métallurgique Darcy Miro, présentées du 12 au 24 juillet. Ses dernières œuvres - un groupe fantaisiste d'œuvres d'art construites à la main les miroirs en céramique font un clin d'œil à son expertise en matière de fabrication de bijoux et sont agrémentés d'accents métalliques. Parmi les autres artistes attendus figurent Jolie Ngo de R & Company (du 9 au 21 août) et Roberto Lugo (du 2 au 14 août), ainsi que Jill Platner (du 26 juillet au 6 août) et Brad Miller (du 23 août au 4 septembre). .

Konstantin Grcic « Transformers » à découvrir jusqu'au 26 août à la Galerie Kreo. Photo : Alexandra de Cossette

Après une odyssée de quatre ans à explorer les matériaux prêts à l'emploi, le designer industriel allemand Konstantin Grcic présente le résultat de son travail à la Galerie Kreo à Paris. Jusqu'au 26 août, on peut voir un agencement frappant – et quelque peu surprenant – de tables et de lampes fabriquées en aluminium anodisé noir avec des côtés perforés, essentiellement un gabarit de mesure généralement utilisé par l'industrie automobile. De tels transformateurs, tels qu’ils sont, constituent le cœur de ce nouveau corpus d’œuvres, qui vise à combler le fossé entre traditionalisme et futurisme. Grcic l'a bien résumé lors d'une récente visite : « En regardant l'objet, on se pose des questions essentielles : Que suis-je ? Qu'est-ce que c'est? Est-ce une lampe ? Est-ce une lumière ? Ou est-ce même autre chose ?